Sasha Stiles is een bekroonde Kalmyk-Amerikaanse dichter, kunstenaar en onderzoeker wier werk verkent wat het betekent om mens te zijn in een meer-dan-menselijk tijdperk. Als toonaangevende stem in generatieve creativiteit bouwt ze een brug tussen conceptuele en computationele kunst, en herdenkt ze poëzie als een vorm van levende intelligentie. Ze synthetiseert tekst en technologie, geheugen en verbeelding tot een praktijk die voortdurend de grenzen van het menselijke en het kunstmatige bevraagt.

Instagram

Joëlle Snaith is een audiovisueel kunstenaar en designer gevestigd in Londen. Ze werkt op het snijvlak van live visuals, performance en interactieontwerp, en onderzoekt de relatie tussen geluid en vorm. Snaith vertaalt muziek naar beeldtaal door gebruik te maken van frequenties en minimale structuren, tot composities die volledig worden gevormd door geluid. Ze is de visueel kunstenaar van elektronisch muzikant en DJ Richie Hawtin en resident bij FOLD, Londen.

Instagram

Yuma Yanagisawa is een Japanse new media kunstenaar afkomstig uit Tokushima die creatief coderen inzet om meeslepende, interactieve algoritmische composities te creëren. Zelfgeleerd en gedreven door nieuwsgierigheid, studeerde hij Sociale Wetenschappen in Tokyo en Human Computer Interaction in Nottingham, voordat hij zijn weg vond naar de digitale kunst. Zijn werk neemt de vorm aan van real-time installaties en experimentele films, geïnspireerd door Japanse esthetiek van ukiyo-e tot sumi-e, en hervertaald door de lens van generatieve technologie. Het resultaat zweeft tussen natuur en code, het tijdloze en het digitale. Zijn werk werd getoond op internationale podia zoals NODE Frankfurt, Bright Festival Leipzig en CADAF Parijs.

Instagram

Floor Toppets werkt sinds 2020 met open source deep generatieve modellen die ze traint op haar eigen beeldarchief. Ze onderzoekt in haar werk de uitwisseling tussen zichzelf en haar computer, hoe input de output verandert en vervormt, en hoe het artificiële en de realiteit soms samensmelten tot iets nieuws. Haar praktijk is tegelijk technisch en persoonlijk: de machine wordt een spiegel, een medewerker en een transformator van haar eigen visuele wereld.

Instagram

Sara Montoya Cardona is een Colombiaanse beeldend kunstenares en creative director afkomstig uit Medellín. Ze behaalde een master in audiovisuele innovatie en interactieve omgevingen aan de BAU in Barcelona, en een master in motion graphics en 3D aan de LCI Barcelona. Haar werk onderzoekt de grenzen tussen kunst, design en technologie, en verkent de overlap en vervaging van het reële en het virtuele. Ze stelt vragen over de mogelijkheid van een post-digitale esthetiek waarin geen niet-digitale realiteiten meer bestaan. Montoya werkte als freelance creative director voor projecten in muziek, fashion en gastronomie in Barcelona en Medellín, en toonde haar werk op tentoonstellingen in Colombia, Spanje en het Verenigd Koninkrijk.

Instagram